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標 題: 死是什麼？ ──（五）從藝術談論死（下）
發信站: 交大資工鳳凰城資訊站 (Wed Nov 27 19:53:47 1996)
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● 3. 以死質問一切：『第七封印』
比起黑澤明的『生之慾』，『第七封印』更是赤裸裸嚴酷的宣告一切努
力都將因為『死』而終歸虛無，『第七封印』不愧是古往今來透過電影藝術
讓人最深切感受『死亡恐懼』的藝術極品。
無論是高貴又富哲學氣質、追尋上帝不懈的武士安東尼布洛克，還是充
滿俠義心腸卻思想上玩世不恭的雄士，甚至奸詐取巧的戲團領班史卡、偽善
犬儒的神學博士拉發、市井平凡的鐵匠夫婦，最後都是『在死面前一律平等
』，手拉手跳出最後震憾的『死亡之舞』一幕 ── 在這個隊伍中，無論是
那一種生命態度，全都是平等的，一律被『死』所否定！
曾經有一瞬間，柏格曼連約夫與彌亞這對單純伶人也打算以死做為虛無
結局，這是我要特別提出來分析柏格曼電影登峰造極的影象與配樂交織的高
明手法。
首先是史卡、約夫與彌亞三人在客棧前的表演，然後史卡退場，約夫與
彌亞唱一首『粗俗的』歌取悅觀眾。在此我要特別強調『粗俗的』，因為約
夫與彌亞是『單純』而不是『藝術』，他們的藝術水準極差，更顯示他們天
真無邪般單純的可貴。那首歌由一個可以非常莊嚴進行的小調旋律由約夫獨
唱，然後約夫與彌亞一起用非常嘈雜又嘶吼嘻鬧的旋律時時中斷這個主要旋
律，整體的感覺就好像在貝多芬的慢板音樂中每隔半分鐘就來一次詼諧曲似
的嘶吼，這當然是相當低水準的音樂藝術 ── 但是卻成功刻劃了約夫與彌
亞在低藝術水準下，單純的心靈所能想到的表演。
在這種天真而嘈雜的粗俗音樂背後，是史卡和鐵匠老婆在幕後的偷情，
隨著音樂的進行而一步步走向樹叢後姦淫。幕前天真的嬉鬧，幕後淫蕩的苟
合，這是多強烈的對比，又多麼強烈的貶抑那首音樂！
突然約夫與彌亞表情一愣，吵雜聲音稍歇，剛剛被『粗俗化』的旋律轉
調發展成極莊嚴的『復格曲』主題，如聖樂般帶出恐怖的『自笞派』修道隊
伍。這段莊嚴的復格曲太過優美，一時把之前的粗俗與姦淫全部否定一空。
但是，隨之而來是恐怖的自笞派之種種，與修道士苛刻恐怖的言論。至此優
美的聖樂又再度被否定，自笞隊伍離去時也只能在變調的復格旋律中與時間
切割的畫面呈現，否定所有的可能。
代表約夫和彌亞的音樂旋律，發展成恐怖的自笞派之進場聖樂；柏格曼
的內心，必定險些連約夫與彌亞這種單純的信仰盼望都加以否定。
不過，最後柏格曼還是保留他面對『死之恐懼』的信仰盼望，也就是約
夫與彌亞單純的象徵。這表現在兩人是唯一逃脫死神之手，也表現在約夫目
送『死亡之舞』時所說的話：『他們越跳距黎明的曙光越遠，是跳向黑暗的
陰界吧！那兒的雨水將要洗潔他們的臉和鹽漬的淚頰。』
於是，柏格曼透過死亡之舞否定一切，質疑『獨特自我』在死亡下終將
一切虛無；卻同時保留一個信仰的盼望，期待單純的心成為面對死亡時最後
永恒不滅的可能。
● 4. 小結：
文學、藝術與電影的領域中當然還存在種種不同的『死之詢問』，例如
『蘇菲的抉擇』，透過參與最愛之人的『死』，讓『生』獲得拯救的信仰盼
望；又如世界巨著『紅與黑』，以『死』作為最公正的裁判，痛悔一生追逐
權利的墮落，而回復最原始沒受到污染的愛。
我們面對這些詢問『死』的藝術，並非同意他們提出的解答與盼望，而
是『參與』他們提出的歷程，從而讓自己『身同感受』。
你是否正在一意強調『個人獨特存在』如『生殺大權』而忽略你可以創
造『另一種可能』？你是否正在像『生之慾』一樣追求『生命所有的可能』
，卻徬徨於永恒的破滅感？你是否想如『第七封印』般對一切否定，追逐一
個可能的信仰盼望？
這，只能問你自已對這些藝術的感動，或者是當你參加一種研討會：主
持人皆是身歷過摯愛之人的死、或自己正是癌症病患與死神下棋的掙扎者，
你會如何面對活生生的範例在眼前展開；甚至，你己經經歷過憂傷的死亡體
驗..........
你會如何回答呢？
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