作者: wei (尉) 看板: rethink
標題: [轉錄]「聽」與「說」的神學美學－布魯克納
時間: Fri Jul 17 05:15:41 1998

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作者: Eis (午睡打呼的史努比) 看板: religion
標題: 「聽」與「說」的神學美學－布魯克納
時間: Thu Jul 16 23:38:34 1998


※以下文章選自心靈小憩（http://life.fhl.net）


                「聽」與「說」的神學美學－布魯克納

                                                        文/ 曾慶豹


前言：布魯克納在一般人的眼中，他的音樂並不太受重視，但他在樂壇的歷史裡
卻擁有一席之地，他有個名號叫做「慢板音樂家」……


    在古典音樂市場中，知道布魯克納（Joseph Anton Bruckener，1824│1896）
的人並不多，欣賞他的樂迷當然也就更少了。但作為與華格納同時代，又獲得華
格納推崇的布魯克納一定有其代表性的音樂地位，至少音樂史上二十闋有名的經
典交響曲排列中，樂評家一定不會忽略布魯克納的第四交響曲〈浪漫〉的。今年
正逢布魯克納逝世一百週年，特為文介紹並紀念這位「上帝的音樂家」。

    布魯克納生於奧地利，父親是一位教師及管風琴師，母親經常在教會唱詩班
裡演唱彌撒曲。從小就浸淫於音樂中，尤其是教堂的彌撒曲，更是影嚮著布魯克
納的交響曲創作風格。布魯克納是一個大器晚成的音樂家，四十二歲時才完成他
的第一號交響曲。臨終前仍努力著手於第九交響曲的創作，可惜留下兩百多頁的
未完成草稿就撒手人寰，追思禮拜時，用他的第七交響曲的慢板樂章「送葬進行
曲」給他送行。布魯克納的努力為晚期浪漫派留下了一張亮麗的成績單，也是對
十九世紀之前的交響曲做了歷史之總結。

    學者曾如此的評述布魯克納說：「在他的創作音樂中，他尋到他幻想中的領
域。他對上帝引導的天國是絕對忠貞而信服的。在這個領域中，他能追尋到安寧、
解除煩憂，當他對著上帝虔誠祈禱時，一切理念變得單一而純淨，使他完全沈浸
到上帝的領域中。只可惜這位上帝之子卻生存於一個幾乎忘卻上帝的時代，所以
他將自己的希望、樂觀寄託在他的音樂中。」十九世紀末的歐洲是一個激進否定
宗教的時代，尼釆的「上帝死了」的口號是這個宣佈上帝退隱的時代的最佳註腳。
布魯克納生在這個時代，以超然脫俗的天國情懷抗拒整個時代的洪流，好似不顧
俗世的利誘，頑固地用音樂去喚起虔誠，預備宗教心靈的空間。


作者: wei (尉) 看板: rethink
標題: [轉錄]「聽」與「說」的神學美學－布魯克納(2)
時間: Fri Jul 17 05:15:49 1998

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作者: Eis (午睡打呼的史努比) 看板: religion
標題: 「聽」與「說」的神學美學－布魯克納(2)
時間: Thu Jul 16 23:39:30 1998

以虔誠、安篤入樂

    布魯克納果敢地用音樂來表現宗教意義上的「偉大」（greatness ），在歌
詠偉大之同時以逼近極致的絕對，所以多數的樂評家都會把他的交響曲稱為是
「上帝的音樂」，或者認為他的每一闋樂曲都是「音響神聖化」的代表作，會有
種「此曲只應天上有」的感覺。相比於莫札特天堂般的活潑和歡樂，布魯克納則
顯得天國般的沈靜與嚴肅。事實正是如此，布魯克納一生都是虔誠的天主教徒，
他把宗教性格放入音樂創作中，好像十一闋交響曲都可以找到彌撒曲式和安魂曲
式的影子似的。

    在嘗試創作交響曲之前，布魯克納完成了三部彌撒曲，分別是 d小調、e小調、
f小調，都是形式較為龐大的交響曲式彌撒曲（Symphonic Mass ）。例如布魯克納
最常將交響曲中第一樂章主要主題以激昂的旋律在最終樂章再陳述，這種技巧即是
彌撒曲中常運用的技法。布魯克納的慢板最令人稱道，故有「慢板作曲家」的諢號，
在柔美與沈靜中，處處流露出宗教心靈的敬虔。

    布魯克納音樂的魅力主要在於沒有虛飾的信仰和安篤、亳不忙亂的冷靜沈著，
對信徒而言，布魯克納的音樂簡直就是從天降臨的預言，像傳達某種神諭式的，
會隨著他緩慢而堅定的進行，躍昇入信仰的感動。這位虔誠的藝術家，把音樂創
作看為是上帝給他在人世間的任務，音樂成了他祈禱上帝的禱詞，如第五交響曲
又叫做「教會交響曲」或「信仰交響曲」，在這闋交響曲的第四樂章以強而有力
的聖詠作結束；又在第九交響曲上題寫了「獻給我所敬愛的上帝」的字樣。


作者: wei (尉) 看板: rethink
標題: [轉錄]「聽」與「說」的神學美學－布魯克納(3)
時間: Fri Jul 17 05:15:54 1998

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作者: Eis (午睡打呼的史努比) 看板: religion
標題: 「聽」與「說」的神學美學－布魯克納(3)
時間: Thu Jul 16 23:40:12 1998


    布魯克納的音樂中的虔誠來自於生活中的虔誠。每當教堂的鐘聲從遠處傳來，
布魯克納在講課時聽見了，都必會停止授課，跪膝膜拜，祈禱完畢後，再繼續未
竟的課業。當布魯克納還是林茲天主教堂的管風琴師時，被邀請到維也納當音樂
理論的教師，這是一份很高的榮譽，但布魯克納還是冷靜的尋求上帝的回答，就
在拿不定主意時，於是在風琴上即興演奏彈起遁展曲，到最後一個和弦響徹九霄
之際，布魯克納彷彿聽到上帝藉由風琴說：「你去吧！」的聲音。

    傳統浪漫樂派交響曲的特質是將人生視為是與命運搏鬥的場域，以努力奮鬥
和狂飆的衝刺，最後達到情緒的解放和戰勝命運的凱旋。但是布魯克納的音樂卻
涇渭分明，以淨化和提昇內心情緒為功能，使人清心寡欲，最後導向神聖境界，
並展現音樂的純形式的深度美學。最能代表這種寧謐境界的即是布魯克納的慢板
（adagio）。

    慢板可以說是顯示作曲者功力的最隹試煉場，在徐緩的樂韻的行進中，需要
通過更為嚴格的組識與聯繫，才能具有說服力，不致離散崩解。反過來說，布魯
克納音樂中所隱含的難度就成了一個演奏者的考驗，能夠很好的演出布魯克納的
樂團，才能充分顯示一個樂團的真正能耐。難怪有一次福特萬格勒（W. Furtwangler，
指揮家）對克廉培勒（Otto Klemperer，指揮家）說：「除非你聽到他們
（指「維也納愛樂」）演奏布魯克納，否則你就無法對該樂團得到正確的評價。」
意思說得很清楚，只有難度的音樂才能測出演奏者的功力，布魯克納即是那測量
的標準。


作者: wei (尉) 看板: rethink
標題: [轉錄]「聽」與「說」的神學美學－布魯克納(4)
時間: Fri Jul 17 05:16:00 1998

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作者: Eis (午睡打呼的史努比) 看板: religion
標題: 「聽」與「說」的神學美學－布魯克納(4)
時間: Thu Jul 16 23:41:05 1998

上帝的音樂家

    布魯克納贏得「慢板作曲家」之名應該是與他被冠以「上帝的音樂家」之名
是同一回事。布魯克納賦予慢板莊嚴的氣氛，剛柔並進，營造出供心靈得以昇華
的空間。冗長的慢板是一段懺悔意識，借使靈魂坦然以對，赤裸面對上帝，無需
中介。聽者就藉由吞吐、緩慢推進之時，擴大思考的空間，以便更清晰的呈顯心
靈狀態，好等待並接受信仰的洗滌和淬煉。布魯克納善用調解昇華之道的繁雜性，
接近於一種神祕，或者布魯克納認為對於終極偉大的魅力的接近，大概也只有神
祕這條途徑吧！

    布魯克納的音樂具備了哥德式建築拱門構造的宏偉，有著令人驚嘆的巨大廣
闊。也令人聯想起管風琴的沈沈宏音，表現出時間與空間的壯大感，它就像巍峨
的大教堂，令人由衷發出虔敬的信仰之心。布魯克納對信仰是如此的篤信和有把
握，對天堂有著天真和誠實的期待，這些都是構築他音樂中的神學美學最核心的
要素。每聽一闋布魯克納的交響曲或彌撒曲，都宛如步入哥德式教堂，置身於此，
油然昇起嚴肅和敬虔，絲毫不敢有半點的馬虎和輕率。

    布魯克納的交響曲創作形式，仍延繼著傳統四個樂章為依循的模式。幾乎全
部開頭都是以安靜的氣氛呈現，以弦樂的顫音或頑固低音（Ositinate ）奏出神
祕安詳的背景，襯托第一主題的顯現。這是第一樂章。布魯克納的宗教情懷藉此
表露無餘。柔和的顫音或規律的律動，漸步緩緩進行，象徵著進入的主題逐漸顯
露，莊嚴而燦爛的音響初現，有著聖詠般的寧靜。


作者: wei (尉) 看板: rethink
標題: [轉錄]「聽」與「說」的神學美學－布魯克納(5)
時間: Fri Jul 17 05:16:05 1998

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作者: Eis (午睡打呼的史努比) 看板: religion
標題: 「聽」與「說」的神學美學－布魯克納(5)
時間: Thu Jul 16 23:41:56 1998


    第二樂章的表達轉為柔美而又寬廣的線條，帶來強烈而堅定的虔誠曲風，使
人能領悟到音樂的本質即是徐緩、宏偉、肅穆、悲壯的旋律，布魯克納交響曲最
感人的部分就在此，宛如祈禱者的內心獨白。比起其他的樂章，第三樂章的變化
則比較大，在這個部分，布魯克納成功的援用了蘭德勒舞曲（Laedler ，按指一
種很像華爾滋的奧地利舞曲，屬於民俗音樂。舒伯特和馬勒的作品也喜愛引用）
的素材，使得風格更為強烈而具特色，一般稱之作詼諧曲（Scherzo ）。

    所有布魯克納的交響曲，其中各樂章間都相互依存。在第四樂章，我們就清
楚的證實這個事實。第一樂章的主題，到了這個部分會給於擴張，布魯克納的終
曲（Finale）即是將前面所有的樂章，經濃縮綜合而在此獲得了總結性的呈現。
這樣環環相扣的牽連，藉由動機轉換應用，尋找其中蘊含的整體關係。

    除了第四號交響曲，布魯克納並不喜歡給他的音樂冠上任何的標題名稱。自
貝多芬開始，標題音樂成為浪漫樂派的一個特色，有一類標題是提供對樂曲的整
體意念，不是展示明確的指涉對象，像〈英雄〉、〈命運〉；另一類標題則有明
確的所指，而且每個樂章的內容，還有具體的文字給以描繪，像〈田園〉。雖然
說是作浪漫樂派在交響曲方面的總結，但布魯克納本人是極力反對標題音樂的。
有一次，在第七號交響曲演奏完後，他的弟子沙克（Franz Schalk）如繪畫般地
描述來詮釋第七交響曲，布魯克納聽了以後非常不悅，當場就給他難堪的說道：
「如果他要寫一首詩，為什麼要選上我的交響曲呢？」

    我認為，以布魯克納對音樂指向宗教意義上的「偉大」而言，他訴求的應該
是絕對音樂而非標題音樂，這點可能與浪漫樂派的立場看來不符，或者應該是說
浪漫派應該不能理解成太狹窄。布魯克納不可能完全牢守在傳統形式之下，他對
音樂這種藝術創作遠遠的超出了音樂本身，而是躍進了對神性完美而又神祕的崇
高美學做表達，對於絕對者－－一種超卓的狀態，一種質、量、範圍、程度的無
疆界和極致，只能以「越過疆界」為渴想，才會領悟神聖的臨在和冥思。

作者: wei (尉) 看板: rethink
標題: [轉錄]「聽」與「說」的神學美學－布魯克納(6)
時間: Fri Jul 17 05:16:11 1998

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作者: Eis (午睡打呼的史努比) 看板: religion
標題: 「聽」與「說」的神學美學－布魯克納(6)
時間: Thu Jul 16 23:43:13 1998


    幾乎每一闋交響曲都經過布魯克納的多次修改，像是對音樂藝術有一份完美
的執著及要求，希望達到盡善盡美，結果在版本的確定上常常弄得很複雜，演出
時間之不同，加上學生認定的差異，都引起不少的困擾。逼不得已，迫使布魯克
納只好將自己確定的手稿交到維也納圖書館，以作為最後鑑定的標準。布魯克納
的生活總是如此的謹慎和小心翼翼，單純、率直、樸素得令人難以置信。他的頭
髮總是修剪得極短，身上穿著不合身的手織衣裳，多數見過他的人都會嘲笑他的
憨厚和老實。馬勒（ Gustav Mahler，1860─1911）就曾對布魯克納第四號交響
曲評論為是「上帝與愚人的狡詐混合」，按我的詮釋，這句話正好說明白了布魯
克納的性格與他的音樂間的關係，相對於絕對崇高的事物，追尋者對此事物的追
尋大概也只能以無知或愚昧方式方可接近於它。關於這點，布魯克納的生活和他
的音樂似乎都在表明這個事實。

    布魯克納與華格納（Richard Wagner，1813─1883）、布拉姆斯（Johnnes
 Brahms，1833─1897）出現在同一個時代。當時音樂界把華格納與布拉姆斯分
別歸為兩個對立的派別，而布魯克納則被認為是華格納陣營的人物，當華格納派
別被攻擊時，布魯克納也無法倖免。布魯克納確實對華格納抱以崇敬，他們的私
交也似乎很好，但欣賞歸欣賞，私交好也不代表布魯克納一定接受華格納的音樂
風格。事實上，布魯克納的樸實虔敬，與華格納的華美絢爛是兩個絕然不同的世
界。布魯克納的音樂就是布魯克納的音樂，他的宗教虔誠使他成為一位「上帝的
音樂家」，若要勉強歸類，也僅僅只能說他是「慢板神學家」。

    老年的布魯克納曾對著他的學生馬勒說：「至少為了完成第十交響曲，我就
得賣命工作，不久我就要站在上帝面前，如果不好好工作，則將無顏面去見上帝。
那時上帝或許會對我說：『我給你的能力不止於讚美頌揚上帝而已，你這個蠢材！
你做的事情實在太少啦！』」

    布魯克納音樂的表現是篤信、確定、純真的感情，這種超拔的體驗來自他對
上帝信仰的虔誠，與貝多芬、馬勒完全的異迥。