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作者 markshia (小七美) 看板 Belief_Music
標題 填音技巧與原則（回lovepiano之問題）
時間 Wed Sep 23 16:03:22 1998
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※ 引述《lovepiano (愛 集琴譜)》之銘言：
先說一句 最近台灣流行演金庸武俠劇
所以 不要叫我markshia前輩 這樣總讓我感覺自己很像劇裡面那種LKK的武林前輩
一方面我不是 二方面我擔當不起
我們都不過是願意盡心結力侍奉主的同工 沒有什麼前輩後輩的
再說 在主裡我們都是一家人 更沒有什麼前後輩之分
一家人互相幫幫忙 盡力互相幫助也是份所應為
再說 真正的「高人」還沒有出現ㄌㄟ！
這也造成我這個一知半解的人 在這裡瞎湊熱鬧 招搖撞騙
所以不要叫我前輩 說不定我年紀比你還小ㄌㄟ！
另一方面
其實以前我寫過類似的文章 好像在風之國度BBS的create版中
我講到學習「即興」可以如何運用在fill-in的上面 可以去翻翻這些舊文章
這些文章可能沒有直接回答你的問題 不過 其實一理通萬理通
很多問題只是你要不要去舉一反三的問題而已
（不是針對lovepiano你個人 其實這是很多人的問題
有時候我自己也會犯這樣的毛病）
基本上 fill-in的概念很簡單 就是你所謂的「填音」 通常我們也稱之為過門
（過門其實是鼓的用語 不過大家也都習以為常的一直用下去了）
在把一個洞填滿之前 工人一定會知道「洞」到底在哪裡
因此 在我們填音之前 我們也要知道我們要填的「洞」在哪裡
填音填在哪裡？
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如lovepiano所說的 填音要填在「空白」的地方
而事實上 一首曲子 到處都有空白處
只不過空白處有償有短 就好像洞有大有小一樣
通常最明顯的空白處 會發生在兩個樂句的銜接處
那麼 這個「空白」或者我們要填的「洞」的起點 就是前一個樂句的最後一個音
而終點 自然就是下一個樂句的第一個音了！（多數例子接如此 亦有例外）
另外 有些句子中 小小換氣的地方 也是可以填音的地方
同樣的 填音的起點為前一句的最後一個音（或字）
終點則為後一句的第一個音（或字）
知道了填音所要填補的洞的「起點」與「終點」在哪裡後
我們就很清楚填音所要填的範圍了
那麼不管洞多大（幾個小節） 或者多小（可能只有半拍）
我們知道 我們要做的工作 就是把東西塞進這個洞裡面
填音的節奏
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最簡單的填音 就是把同一個音 以每一拍（或半拍）為一個單位 一次次的重複彈奏
直到彈到「洞」的終點為止
比如 一個四拍的fill-in 最簡單的填法就是 彈四個Do 一拍彈一個
不過這麼簡單的填音節奏 大家可能會不滿意
因為大家不只想要填音 還想要填得又酷又炫
那麼我們就須要把節奏變化一下啦！
假如我們在四拍裡彈八個Do 也就是半拍彈一個 就會比剛剛的fill-in更複雜了
接下來 我們又回到我們的「減法」來啦！（假如你有仔細讀前面講司琴的文章的話）
八拍的東西 你可以自己取捨彈奏一些拍點或不彈奏一些拍點
不同的取捨方法 會談出不同的節奏效果 這就對啦！
同樣的 要更複雜嗎？ 你可以在四拍裡彈十六個Do 四分之一拍一個
然後在加上減法 變化出各種不同的節奏
另外 你還可以在四拍裡面彈奏十二個Do 也就是一拍彈三個 就是彈三連音啦！
同樣可以用減法 把三連音的節奏做出各種變化
接下來 假如你有辦法 彈出五連音 七連音 N連音 你同樣可以做變化
最後 在節奏上 修行就看你個人啦！
當然 你還可以有創意一點 第一拍填一個Do 第二拍用三連音填三個Do
第三拍在填兩個Do 第四拍則填上五連音的Do
總之 上面的諸多方法 你可以自由的排列組合
怎麼排 就看你自己的創意了 當然排得好與壞 還是須要你自己有點品味才行
因此 多聽音樂很重要 看看別人是怎麼排的 為什麼別人排的這麼有品味
另一方面 你雖然可以變化出各種不同的節奏 但是這個節奏要適合這首歌才行
因此 你彈的歌是什麼樣的風格 這種風格有什麼樣的節奏 都是你該知道的
這樣你才能在諸多的節奏排列組合中 彈出一個適合這首歌 卻又炫又酷的節奏！
最後 你要fill的「洞」 可能不一定正好是四拍 有可能是五拍
也有可能是三拍 甚至更多或更少拍
不過 基本填拍的方法並不變 在三拍的洞裡 你可以填三個音 也可以填六個音
也可以填九個音（三連音） 同樣的 你可以為這些音做減法 變化出不同的節奏感
填音的旋律
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我們總不能老是用Do這個音來填音吧！ 我們自己不瘋掉 聽的人也會抓狂的
因此 有了節奏以後 我們可以把每個拍點我們要彈的東西 給予不同的音高
這樣我們彈的東西 就會有節奏 也有音高 也就形成了一段旋律
如同我們要知道節奏的「起點」與「終點」一樣
fill-in時 我們也要知道我們旋律的起點與終點
基本上 旋律的起點就是fill-in起點的那個音 我稱之為「起始音」
而旋律的終點 就是fill-in終點的那個音 我稱之為「目標音」
以「耶穌我愛你」這首歌為例 由主歌進副歌的起使音是Do 目標音也是Do
而同一首歌 若要從副歌結尾回到主歌的開頭 則起使音是Do 目標音則是Sol
好！ 假如起使音是Do 目標音也是Do 那麼最簡單的填法就是 一直在fill-in時彈Do
嘿嘿！但是我們一開始說了 這樣彈我們自己不瘋掉 別人也會花轟的
因此 有人想到 啊！ 彈音階嘛！ 彈Do的音階
於是 有很多人彈耶穌我愛你這首歌 由主歌進副歌時
會彈奏一個七連音的樂段 也就是從Do 彈到Si 最後在彈高八度的Do時
這個音正好就是我們的目標音
另外 我們也可以迂迴的前進 因此 從Do 到 Do 也可以彈奏
1 3 2 7 ▕ 1 或者 1 6 7 5▕ 1 或者 ..........自己想
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講到這裡 要想出一段Fill-in的旋律 首先我們要知道起使音是什麼音 目標音是什麼
在來我們想一段可以連接起使音與目標音的旋律
假如想不出來 那我只能說抱歉了 因為可能你聽的音樂太少 或太沒有創意了
而這些毛病 我也幫不了你 禱告吧！求神給你創意（總不會連填四個Do都想不到吧！）
有時 我們可以用一首歌主要的樂句 拿來fill-in
比如 我們可以把間奏當成一個超大型的fill-in
而間奏的旋律 通常就是主旋律本身 或者主旋律的變奏
另外 fill-in的旋律 第一個音也未必就一定要是起使音
最後一個音也未必就一定要是目標音
常常 fill-in的旋律還可以與起使音形成對位 又或者與目標音形成對位
而且 也有fill-in的旋律完全不管主旋律的發展的
不過 對多入人而言 我上面講的這一套簡單的原則 應該已經夠用了
如果你還想發展更多更複雜的技巧 恐怕只有多多去休息音樂的相關課程
並且大量聽取更多各種不同風格的音樂了
填音的和弦
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同樣的 我們要問起使的和弦是什麼 目標和弦又是什麼
因此我們才能做出一套漂亮的和弦進行 構築在些和弦中
然而 和弦的變化不一定要多 卻要美
因此 知道基本的和弦進行模式很重要（有關和弦進行 請參140.114.78.168風之國度
bbs站中create版精華區內我寫過的一些文章）
有人用順接和弦 讓起使和弦與目標和弦之間順利地用和弦銜接起來
其實有很多時候也不用這麼複雜
比如 幾如起使和弦是V 而目標和弦是I
有時候 中間所要用的和弦可能只是起使和弦的拓展而已
比如 我可能會用 IV/V這樣的和弦來做Fill-in時的和弦
或者用IV/V --> V7 --> IV/V --> V7（一拍換一個和弦）
所以 和弦的變化不一定要多 卻要美（當然要怎麼美 也看你怎麼彈奏啦！）
其實 所有fill-in的事情 都不要複雜 而要美
當然 彈得不美 也是我們之所以會要問「如何填音」的主要動機
不過 偏偏美這種事情 很抽象 而且學習美的最好方法 是從模仿起
因此 又要講回老話了 你花多少時間聽音樂？你聽多少種不同風格的音樂？
你花多少時間研習有關音樂的知識？你花多少時間坐在你的鋼琴前？
另外 fill-in的和弦也可以直接成為彈奏fill-in旋律的材料
因為 只要造著拍子 適度的拆解和弦 分解彈奏
就成了旋律的彈奏了（也就是彈奏分散和弦啦！）
同樣的 一個C和弦的分散彈奏你不一定一定要照次序地 先彈Do 再彈Mi 最後彈Sol
你可以有時省略其中一個音 或把秩序調換過來彈
怎麼變 就看你自己囉！
即興
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我要為這篇文章下個總結
有人問我 為什麼我一直推薦學習「爵士」鋼琴的技巧
這些人懷疑司琴時又不能彈奏爵士的風格（除非在黑人教會）
學爵士鋼琴有什麼用？
我要回答這些人說
我不是要你在教會聚會的時候 大耍爵士
而是要你在司琴的時候 運用爵士鋼琴裡面的部分技巧
「即興」 以及學習如何運用有限的素材 創意出一段屬於你自己的音樂
正是爵士音樂最大的特色
對於一個司琴者而言 我們就像一個面對一大塊石頭 而要去雕塑石頭的藝術家
你可以隨性把石頭雕成任何你想的東西
司琴也是一樣
當我們要fill-in時 我們所要填補的「洞」 就是我們的石頭
現在的問題是 我們要怎樣把我們的石頭雕成我們想要的東西
但是 在問「怎麼雕」之前 我們要問「你有想到你要雕什麼嗎？」
即興不是亂彈 即興是隨機的彈奏出當時彈奏者心裡所想的
其實 fill-in的好壞 就看你會不會即興了
在司琴時 我往往會依照自己當時的感動 彈奏出我當時要彈奏的fill-in
因此常常有人說 為什麼你每次彈的都不一樣？
我只能說 每次聚會 第一次唱這首歌和唱第二遍 神在我心裡放的感動都不同
因此 我的「即興」也不同 當然我就會「填」出不同的東西
有人教fill-in是教你一堆的「PATTERN」
我聽過一個教別人怎麼彈PATTERN的老師自己的彈奏
我只有一個評語 PATTERN本身很有品味
不過這些有品味的PATTERN讓這首歌變得很沒有品味
兵貴在精不在多
所以我鼓勵你 不須要去學PATTERN
倒是要慢慢的學習 自己去創出自己的PATTERN 或模仿別人模仿出屬於自己的PATTERN
這樣 你學到的PATTERN才真正會適用於你自己的彈奏中
才真正會表達你的感動（當然我不否認直接學PATTERN是一種快速的方法）
我在網路上講的 都只是一些好用的原則
你可以用這些原則 變出自己想要的東西
唯有你自幾遍出來的東西 才真正是你的 也才能在真正使用的時候 適當的用出來
fill-in就是即興的一種
每一個fill-in都可以算是一個PATTERN
我鼓勵你 不要以學習別人整理的「有限的」PATTERN為目標
（我再說 我不反對這種學習法 畢竟這是模仿的一種
但是我反對以這種學習法為目標 因為我覺得這樣實在太可憐了）
反要以讓自己的創意能夠發展出「無限的」PATTERN為目標
願主幫助我們 讓我們的彈奏與fill-in 也是「心意更新而變化」的
☆☆☆☆☆☆☆☆ 本文未經原作者同意，不得轉載 ☆☆☆☆☆☆☆☆
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作者: tiger (死都比活著好？) 看板: Belief_Music
標題: Re: 請問---fill in 填音
時間: Thu Sep 24 11:13:10 1998
關於過門,markshia弟兄已經講解很清楚了,我也謝謝您再次給我提醒和教導.
我想提出幾點個人的經驗:
1 我看過有一些司琴者為了講求花俏,努力讓自己的技巧變化多端,
卻忽略了拍子和節奏,使整個曲調大亂,凡而讓大家不知道怎麼唱怎麼接下去.
在裝飾fill-in時,基本上自己內裡的律動節奏要很清楚.節拍可以說是整個樂曲的骨架,
拍子 一亂這首曲子也垮了.
2 在fill-in中最簡單最常用的可能就是音階和琶音.所以這兩樣基本技巧因該要熟練.
至於其他的變化,就是靠經驗和個人的技巧性了.多聽一些錄音帶,分析樂譜,
都勢必要的需求.試著從錄音帶中去抓音,學著彈奏,用久了自己就慢慢熟悉知道要怎麼樣
變化運用了.
3 fill-in跟和絃還是脫不了關係.加強自己的和絃能力,在分析fill-in時,
會有很大的幫助.拿耶穌我愛你這首歌作分析:
第一句: 5. 3 3-
-
譜上寫的是c和絃,可是您可以發現他在五線譜上寫的卻是c2和絃.
左手加右手的組成音是1235,多了一個2的音.
為什麼要這樣???＼我也不知道.可能就是經驗吧.因為這樣會比較好聽阿.
所以如果你要用琶音來伴奏這首曲子,你就可以在第一小節後兩拍彈5123 5123
作為您的fill-in.當然這個效果未必是最好的,只是打一個比喻.
和絃能力越強,變化也就越多,這是一定的. 祝福您我的好姊姊. tiger
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